创造幻像—--彼得·温克作品的几点看法 

玛瑙著

按照亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的说法，空间永远不是像第一眼看上去那样，是中性的和绝对的。正如这位哲学家所断言的：“一个现有的空间可能超出其原有的目的以及决定其形式、功能和结构的存在理由；因此从某种意义上讲，它可能变成空白，很容易便受到转化和重新利用的影响，并被用于同起先完全不同的用处”。

 空间也是一种社会的产物，一个以反映社会实践和感知相关意义的价值体系为基础的复杂构架。具体的空间概念被视为思想和活动的工具，而同时也是其折射。 

根据列斐伏尔的理论，当一位艺术家用特定场地的计划来处理某个空间时，他的任务既复杂又充满了风险，这不仅是因为他必须阐释某个具有错综复杂的意义及其社会文化“负担”的空间现有的本质，而且他还必须运用自己的作品来传达对这个环境本身的全新阐释，为业已存在并且有其自身特殊性的一切增添新的价值。就艺术家而言，艺术家仍然必须呈现一件独立的艺术作品。只有在最成功的案例当中，某个空间和某件艺术作品的结合促成了新的空间概念，导致了场地与作品之间渗透融合的过程，这并不意味着一个元素压倒了另一个元素，或者两个元素当中之一最终彻底灭绝了。

彼得·温克的作品跨越了大约十年的时间，其间艺术家勤勉地致力于分析空间的概念，使自己在面对一个新空间的时候摆脱任何一种偏见。当温克处理某个空间时，对他来说并没有现成的解决方案。也许正是这样一种开放性，使他能够在其他艺术家也许认为无法把握的空间当中游刃有余。艺术家本人变成了一张白纸，通过他对技术和形态的把握彼得·温克可以适应任何空间条件，“解读”每一种环境，并释放其潜力。这就好像温克并未创造什么亘古未有的环境，而是通过他在现场获得的对于一个空间精准的认识，为观众提供新的工具，使他们从一定程度上理解那些因为离我们太近而常常被忽略的日常空间。温克的工具恰好是他的艺术作品，在他的艺术冒险事业当中充当了舞台道具。它们是用来以可能最不冒昧的方式吸引观众的一种媒介，但是又能够毅然将观众的注意力引向已经成为这一活动真实现场的环境上去。

专门为北京酒厂空间设计构思的行为艺术品《升ROOK》以及声光装置F6，是温克所具有的诗意的典型例证，也展示了他具备重新设计并且在某种程度上指导空间的能力。耐心地安放在酒厂空间内部一座烟囱中《升ROOK》作品的气球，将会在眨眼之间放飞而去，而作品F6的声光效果也很快就会关闭。也许有人会自问，自己刚才面对的，是不是一件艺术作品。但是温克所赋予活力的空间仍然存在着，显然丝毫没有改变，尽管它们还要继续承载着一个非同寻常艺术过程缥缈但却真切的痕迹。