peter vink - news

New Light Installation in Mitte / Late Night Opening: Friday, 26. April 2019, 8-10pm

18/4/2019

Liebe Freunde und Kunstliebhaber!

2019 feiert AquabitArt Gallery ihr 10-jähriges Bestehen in der Auguststraße 35.
Wir nutzen dies als Gelegenheit, einen Seitenweg zu gehen!

Während des Gallery Weekends Ende April präsentieren wir Poren Huang und Peter Vink in einer ortsgebundenen Rauminstallation.
Zusammen mit der neuen Galerie JOH3_ laden wir Sie ein, vom 26. bis 28. April die Johannisstraße 3 in 10117 Berlin-Mitte zu besuchen.
Wir freuen uns besonders auf Ihren Besuch bei der Late Night Opening am Freitag, 26. April 2019, 20-22h.
Der Künstler Peter Vink ist anwesend.
Herzlich Willkommen!
Irina Ilieva

------------------------------------------
OPEN WEEKEND GALERIEN BERLIN MITTE / Gallery Weekend 2019

SIDEWAY / SEITENWEG
aquabitArt gallery kooperiert mit der neuen Galerie JOH3_ für eine temporäre Ausstellung.
Mit Arbeiten von: Peter Vink (NL), Lichtinstallation und Poren Huang (TWN), Skulptur

Late Night Opening: Freitag, 26. April 2019, 20-22h
Geöffnet: Samstag und Sonntag, 27.-28. April 2019, 12-20h
Ort: JOH3_ gallery, Johannisstraße 3 in 10117 Berlin-Mitte
(Gebäude: Architekten J. MAYER H.)

------------------------------------------
SAVE THE DATES
Prague Quadrennial 6. - 16. Juni 2019 / Flashtalk: 13. Juni 2019
Peter Vink (NL), Light Art Installation 22. August + 15. September 2019
Architecture + Art Weekend 2019 31. August + 1. September 2019

Dear friends and art lovers!

In 2019, AquabitArt Gallery celebrates its 10th anniversary at Auguststraße 35.
We use this as an opportunity to take a side way!

During the Gallery Weekend at the end of April, we present Poren Huang and Peter Vink in a site-specific installation.
Together with the new gallery JOH3_ we invite you to visit the Johannisstraße 3 in 10117 Berlin-Mitte from the 26th to the 28th of April.

We especially look forward to your visit at the Late Night Opening on Friday, April 26, 2019, 8-10pm.
The artist Peter Vink is present.
Welcome!

Irina Ilieva

------------------------------------------
OPEN WEEKEND GALERIEN BERLIN MITTE / Gallery Weekend 2019

SIDEWAY / SEITENWEG
aquabitArt gallery cooperates with the new JOH3_ gallery for a temporary exhibition
Works by: Peter Vink (NL), Light Art Installation and Poren Huang (TWN), Sculpture

Late Night Opening: Friday, 26. April 2019, 8-10pm
Open: Saturday and Sunday, 27.-28. April 2019, noon-8pm
Venue: JOH3_ gallery, Johannisstraße 3 in 10117 Berlin-Mitte
(Building: Architects J. MAYER H.)

------------------------------------------
SAVE THE DATES
Prague Quadrennial 6. - 16. June 2019 / Flashtalk: 13. June 2019
Peter Vink (NL), Light Art Installation 22. August + 15. September 2019
Architecture + Art Weekend 2019 31. August + 1. September 2019

.

Test case xviii | 17 februari @ EKWC

13/2/2019

Zondag 17 februari 2019 opent Sundaymorning@ekwc zijn studio’s en werkplaatsen voor bezoekers voor de eerste Test Case van het nieuwe jaar. De artist-in-residence zijn aanwezig en stellen hun werkplek open om inzicht te geven in hun ideeën, onderzoeken en resultaten. Geïnteresseerden zijn van harte welkom om het centrum gratis te bezoeken tussen 14.00u – 16.00u. Voor bezoekers die graag meer willen weten is er om 13 uur een rondleiding die je langs de werkplaatsen leidt en meer informatie biedt over de werkwijze van Sundaymorning@ekwc. Kosten: €14,50 incl koffie/thee, reserveren verplicht. Voor meer informatie en aanmelden, klik hier.

Huidige deelnemers met “work in progress”: Sara Bjarland (FI), PJ Bruyniks (NL), Selby Gildemacher (NL), David Jones (UK), Kiki Lamers (NL), Charlotte Mumm (DE), Santtu Mustonen (FI), Eun-Ha Paek (KR), Paolo Porelli (IT), Anne Rochette (FR) en Peter Vink (NL).
Net begonnen zijn: Jonas Wijtenburg (NL) en Robin Vermeesch (BE).
Presentaties van deelnemers die de residency net afgerond hebben: Daniel Maalman (NL), Marieke Pauwels (BE) en Katrijn Verstegen (NL).

DEMI-GROS @ KWADRAT Berlin

4/2/2019

05.02.2019 (opening, 13:00 - late) – 06.02.2019 (closing party, 13:00 - ??) Welcome!
EINGELADEN VON PETER UNGEHEUER: SILVA AGOSTINI | ERIK ANDERSEN | KATHARINA ARNDT | ALEXANDRA BAUMGARTNER |OLIVIA BERCKEMEYER | EMANUEL BERNSTONE | FRITZ BORNSTÜCK | LAURA BRUCE | CONSTANTINA CRICKZONI | TOBIAS DOSTAL | BERTA FISCHER | KYLE FITZPATRICK | WOLFGANG FLAD | HEINER FRANZEN | MORITZ FREI | TINE FURLER | JAY GARD | AXEL GEIS | PARIS GIACHOUSTIDIS | LUKAS GLINKOWSKI | CELINA GONZALEZ SUEYRO | PIERRE GRANOUX | LENNART GRAU | A / A (ANDREAS GREINER/ARMIN KEPLINGER) | JÜRGEN GREWE | SAM GRIGORIAN | PHILIP GRÖZINGER | SIR GÜDEL | HENRI HAAKE | MICHELLE JEZIERSKI | MIRIAM JONAS | DANIEL KANNENBERG | ZINU KIM TIMO KLÖPPEL | CAROLINE KRYZECKI | ALICJA KWADE | JEEWI LEE | WERNER LIEBMANN | JORGE LOPES | WOLFGANG LUGMAIR | COLETTE LUMIÈRE | INGE MAHN | OLIVER MARK | BERNHARD MARTIN | ISA MELSHEIMER | TOSHIHIKO MITSUYA | ULRIK MØLLER | ROLAND MOREAU | JAN MUCHE | JENNIFER OELLERICH | HANNU PRINZ | THOMAS RENTMEISTER | GONZALO REYES ARAOS | STEPHAN RINCK | PIETRO SANGUINETI | MARKUS SCHALLER | FLORIAN SCHMIDT | HAGEN SCHÜMANN | POLA SIEVERDING | SIBYLLE SPRINGER | MARTIN STÄDELI | NICOLA STÄGLICH | CHARLIE STEIN | ANNA STEINERT | FIETE STOLTE | PHILIP TOPOLOVAC | LUKAS TROBERG | PETER VINK | JULIUS WEILAND | SADOR WEINSČLUCKER | MARTIN WERTHMANN | LI ZHENHUA

More info: http://www.kwadrat-berlin.com/exhibitions/demi-gros

Residency Sundaymorning @ EKWC

4/2/2019

On 17 January I started my residency at sundaymorning@ekwc. I will work with ceramics for 3 months. The studio is empty now. Stay tuned to see the process!

New Work @ Amsterdam Light Festival EDITION #7

21/11/2018

Donderdag 29 november 2018 t/m zondag 20 Januari 2019, elke avond van 17.00 tot 23.00 uur Amsterdam-Centrum. Meer informatie over alle kunstwerken vind u HIER.

Eind november start het Amsterdam Light Festival, waar een lichtsculptuur van mijn hand te zien zal zijn bij de bruggen tussen de Openbare Bibliotheek en het Nemo Science Museum te Amsterdam.

THE MEDIUM IS THE MESSAGE

Voor onze zevende editie nemen kunstenaars uit binnen- en buitenland je mee op reis langs 30 speciaal voor Amsterdam gemaakte lichtkunstwerken. De 53 dagen durende tentoonstelling staat dit jaar in het teken van het thema ‘The Medium is the Message’, de beroemde uitspraak van de Canadese wetenschapper Marshall McLuhan. De rol van licht in het overbrengen van een boodschap en de stad Amsterdam als medium voor het vertellen van bijzondere verhalen staan in deze editie centraal.

30 kunstwerken en installaties

Het idee achter de uitspraak van McLuhan was simpel: het medium waarmee we een boodschap versturen is belangrijker dan de boodschap zelf. Welke rol speelt licht als medium of juist als boodschap? Meer dan 600 kunstenaars uit de hele wereld hebben zich over dit vraagstuk gebogen en een concept ingestuurd. Uiteindelijk zijn er 30 kunstwerken geselecteerd die tijdens het festival de historische binnenstad van Amsterdam verlichten.10 verhalen uit onze hoofdstadDe rijke geschiedenis, unieke architectuur en de bijzondere inwoners van Amsterdam maken de stad als medium heel geschikt voor het vertellen van opmerkelijke verhalen. Kunsthistoricus en hoofdredacteur van tijdschrift Ons Amsterdam Koen Kleijn is voor het festival op zoek gegaan naar deze verhalen en zal ze bundelen in een 10-delige serie.

Eregast: Jeroen Henneman

Dit jaar is de bekende Amsterdamse kunstenaar Jeroen Henneman onze eregast. Henneman, die met name bekend is van zijn sculpturen die eruit zien als ‘staande tekeningen’, ontwikkelt speciaal voor het festival een tweetal kunstwerken voor de tentoonstelling en een ‘limited edition’ die in een gelimiteerde oplage te koop zal zijn.

Thursday 29 November 2018 to Sunday 20 January 2019, every evening from 5 pm to 11 pm Amsterdam. More information about all works of art can be found HERE.

End November the Amsterdam Light Festival will start. I developed a new light sculpture that can be seen at the bridges between the Public Library and the Nemo Science Museum Amsterdam.

THE MEDIUM IS THE MESSAGE

For our seventh edition, artists from home and abroad take you on a journey along 30 light artworks specially created for Amsterdam. The 53-day exhibition revolves around the theme ‘The Medium is the Message’, the famous statement by the Canadian scientist Marshall McLuhan. The role of light in conveying a message and the city of Amsterdam as a medium for telling stories are central to this edition.

30 artworks and installations

The idea behind McLuhan's statement was simple: the medium with which we send a message is at least as important as the message itself. What role does light play as a medium or as a message? More than 600 artists from around the world have looked into this issue and submitted their concept. Ultimately, 30 artworks were selected that will light up the historic city centre of Amsterdam during the festival.
10 capital storiesThe rich history, unique architecture and extraordinary inhabitants of Amsterdam make the city as a medium very suitable for telling remarkable stories. On behalf of the festival, art historian and chief editor of the magazine Ons Amsterdam Koen Kleijn went in search of these stories and will collect them in a ten-part series.

Guest of honour: Jeroen Henneman

This year, the famous Amsterdam-based artist Jeroen Henneman is our guest of honour. Henneman, who is particularly known for his sculptures that look like 'standing drawings', develops especially for the festival two artworks and a 'limited edition' will be for sale.

PARKLICHT 2018 Uitnodiging / Invitation

7/11/2018

PARKLICHT 2018

woensdag 14 t/m zondag 18 november 2018, elke avond van 18.00 tot 23.00 uur | Oosterpark, Amsterdam-Oost | Gratis toegang

Plattegrond tijdens Parklicht gratis verkrijgbaar bij (in het park:) Hotel Arena, Generator Hostel, Tropen Hotel, Café-Restaurant De Tropen en (aan de Linnaeusstraat:) Café Louie Louie en Café De Biertuin. OF DOWNLOAD ‘M HIER: VOORKANT | ACHTERKANT

Met: Yasuhiro Chida | Tamar Frank | Herman Lamers | Gabriel Lester | Willem Marijs | John Oosting | Bas Peeters | Ingrid Roos & Elly Sloep | Femke Schaap | Veerle Thoben | Peter Vink 💡 | Kunstenaarscollectief Dappie & Lennart de Neef

Voor het tweede jaar op rij organiseren wij een lichtkunsttentoonstelling in de noordelijke helft van het Amsterdamse Oosterpark. Met grotere en kleinere lichtkunstwerken, opgesteld langs paden, in het groen, in het water en in en op gebouwen. Trefwoorden zijn ook dit keer: eigenzinnigheid, abstractie, geometrie en verstilling. Parklicht staat opnieuw garant voor een boeiende avondwandeling van het ene kunstwerk naar het andere: met een plattegrond in de hand op ‘ontdekkingstocht’ door een fraai stukje Amsterdam.

Parklicht toont eigentijdse en eigenwijze lichtinstallaties, -projecties en -objecten van (op één heuse Japanner na) in Nederland wonende en/of werkende kunstenaars. Driekwart van de kunstwerken wordt speciaal voor de gelegenheid gemaakt. Daarbij wordt zowel gebruik gemaakt van digitale technieken en eigentijds LED- en laserlicht als van wat meer ‘ouderwetse’ materialen als neon en overheadprojectoren. Het betreft stuk voor stuk non-figuratieve werken die geen geluid maken en gebaseerd zijn op het gebruik van wit licht of blacklight (al kunt u ook een verloren streepje pastelkleurig licht tegenkomen.) Ook dit jaar blijven we verre van interactieve fratsen. Uitleg wordt niet of slechts sporadisch gegeven: de kunstwerken dienen zoveel mogelijk voor zichzelf te spreken.

Het Oosterpark heeft meerdere ingangen; u kunt het park van verschillende kanten betreden. Parklicht kent geen vaste route, u bepaalt uw eigen volgorde. Sommige kunstwerken zullen van een afstand te zien zijn, maar het grootste deel staat wat meer verborgen opgesteld. Soms moet u een gebouw in, een hek door of een trap op om een kunstwerk te kunnen zien: Parklicht ‘ontsluit’ enkele stukjes Oosterpark waar u normaal gesproken niet snel komt.

K R Y S A L I S
Ter gelegenheid van Parklicht vindt op zaterdag 17 november een uniek ‘licht-concert’ plaats in de kapel van Hotel Arena. Het betreft de première van Krysalis, een audiovisuele co-produktie van lichtkunstenaar Heleen Blanken en de formatie Slagmann (geluidkunstenaar/DJ Guy ‘Makam’ Blanken en enkele percussionisten van Slagwerk Den Haag.) Meer informatie daarover leest u HIER.

PARKLICHT 2018

Wednesday 14 till Sunday 18 November 2018, every evening from 6 pm to 11 pm Oosterpark, Amsterdam Oost, Free entrance

Map during Parklight available free at (in the park :) Hotel Arena, Generator Hostel, Tropics Hotel, Café-Restaurant De Tropen and (on the Linnaeusstraat) Café Louie Louie and Café De Biertuin.OR DOWNLOAD HERE: FRONT | REAR

With: Yasuhiro Chida | Tamar Frank | Herman Lamers | Gabriel Lester | Willem Marijs | John Oosting Bas Peeters | Ingrid Roos & Elly Sloep | Femke Schaap | Veerle Thoben | Peter Vink 💡 | Artist collective Dappie & Lennart de Neef

For the second year in a row we organize a light art exhibition in the northern half of the Oosterpark in Amsterdam. With larger and smaller light artworks, arranged along paths, in the green, in the water, inside and on buildings. Keywords are also this time: waywardness, abstraction, geometry and stillness. Parklicht again guarantees a fascinating evening walk from one artwork to another: with a map in the hand on 'discovery' through a beautiful piece of Amsterdam.

Parklicht displays contemporary light installations, projections and objects of artists living and / or working in the Netherlands (with the exception of one Japanese artist). 75% of the artworks are made especially for the occasion. We use digital techniques and contemporary LED and laser light as well as some more 'old-fashioned' materials such as neon and overhead projectors. These are all non-figurative works that do not make a sound and are based on the use of white light or blacklight (although you may also encounter a lost dash of pastel coloured light.) Explanation is not given or only sporadically: the artworks have to speak for themselves as much as possible.

The Oosterpark has several entrances; you can enter the park from different sides. Parklight has no fixed route, you determine your own order. Some artworks will be visible from a distance, but the majority is a bit more hidden. Sometimes you have to enter a building, a fence or a staircase to see a work of art: Parklicht 'unlocks' a few pieces of Oosterpark where you normally will not come quickly.

K R Y S A L I S
On the occasion of Parklicht, a unique 'light concert' will take place on Saturday 17 November in the chapel of Hotel Arena. It concerns the premiere of Krysalis, an audiovisual co-production of light artist Heleen Blanken and the formation Slagmann (sound artist / DJ Guy 'Makam' Blanken and some percussionists of Slagwerk Den Haag.) You can read more about this HERE.

Big Art Bijlmer Bajes Amsterdam

1/10/2018

Ik wil u graag uitnodigen voor de Big Art tentoonstelling in de Bijlmer Bajes te Amsterdam. Gedurende 4 dagen wordt de indrukwekkende Bijlmerbajes bezet door XL-kunstwerken van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers. Een unieke mix van monumentale schilderijen en tekeningen, grote sculpturen, grote foto's en enorme installaties met veelgeprezen namen en opkomende talenten. Te zien en te koop! Ik laat een nieuwe site specific lichtinstallatie zien. Tevens een unieke kans om voor de laatste keer de Bijlmer Bajes van binnen te bekijken.
Welkom!

Vanaf donderdag 11 oktober t/m zondag 14 oktober, 11:00 - 19:00.
Toegang €10,- gratis voor kinderen (0 - 11)

Lokatie:

Bijlmer Bajes
H.J.E. Wenckebachweg 48
Amsterdam
Gratis parkeren. 5 minuten lopen van de Metrostation Spaklerweg

I would like to invite you to the Big Art exhibition in the iconic former prison complex Bijlmer Bajes in Amsterdam. During 4 days the impressive Bijlmerbajes will be occupied by XL artworks by contemporary artists and designers. A unique mix of monumental paintings and drawings, large sculptures, large photographs and enormous installations acclaimed names and emerging talents. To see and buy! I show a new site specific lighting installation. Also a unique opportunity to view the Bijlmer Bajes from the inside for the last time. Welcome!

From Thursday 11 October to Sunday 14 October, 11:00 - 19:00.
Entrance:
€ 10 — free for children (0 - 11)
Tickets only at the door

Location:

Bijlmerbajes,
H.J.E. Wenckebachweg 48, Amsterdam
Free parking — Metro station Spaklerweg is a 5 minute walk

Participants: Florentijn de Boer — Rademakers Gallery, Gé-Karel van der Sterren — KersGallery, Karin van Dam — Galerie Maurits van de Laar, Robin Kolleman — ramfoundation, Martijn Schuppers — Galerie Roger Katwijk, Raquel Maulwurf — Livingstone Gallery, Ewerdt Hilgemann — Art Affairs, Gerbrand Burger — C&H gallery, Fraser Stewart — Van Zijll Langhout — Contemporary Art, Eveline Visser — Cokkie Snoei, Midas Zwaan — Galerie Frank Taal, Stefan Gross — Rademakers Gallery, Jantien Jongsma — C&H gallery, Aaron van Erp — Livingstone Gallery, Anna Bittersohl & Philipp Kummer — Rutger Brandt Gallery, Jans Muskee — galerie with tsjalling, Olav Slingerland — Serieuze Zaken Studioos, Mynke Buskens — Janknegt Gallery, Bart Schalekamp — Galerie Helder, Ko Aarts — Serieuze Zaken Studioos, Cathalijn Wouters — Rademakers Gallery, Niels Post — NL=US, Willem van den Hoed — Galerie Roger Katwijk, Willem Harbers — Galerie Franzis Engels, Couzijn van Leeuwen — Adoráble ART+DESIGN, Maze de Boer — galerie dudokdegroot, Katrin Korfmann — Art Affairs, Sam Hersbach — Galerie SANAA, Gilbert & George — Serieuze Zaken Studioos, Mathieu Cherkit — Albada Jelgersma Gallery, Marinke van Zandwijk — Galerie Franzis Engels, Spencer Shakespeare — KersGallery, Jan Eric Visser — Art Affairs, Erik Sep — Galerie Frank Taal, Christophoros Doulgeris — Galerie Franzis Engels, Inez Smit — Galerie Helder, Arjan van Helmond — Albada Jelgersma Gallery, Mari Stoel — Ten Haaf Projects, Marjolijn van den Assem — RAM, Marcel van den Berg — C&H gallery, Matteo Ceretto Castigliano — MURALS Inc., Stefan Kasper — Galerie Bart, Nobuhiro Nakanishi — QLICK Gallery, Petra Hart — Vincent van GoghHuis, Loes Koomen — Galerie Bart, Marli Turion — Adoráble ART+DESIGN, Hans Lemmen — Galerie Helder, Pieter Obels — Galerie Roger Katwijk, Roos Holleman — Janknegt Gallery, Gerard Koek — Galerie Bart, Tijs Rooijakkers — Art Experience by KRL, Su Tomesen, Jaap Scheeren, Femmie Duiven, Bram Ellens, sven signe den hartogh, Paulette in ’t Veld, Robbert de Goede, Paul Nassenstein, Suzan Drummen, Thijs Kelder, Celia Hadeler, Marieke Schoonderbeek, Philip Lüschen, Zwier Cornelissen, Irina Birger, Victor de Bie, Didi Lehnhausen, Lucia Luptáková, Lieve Rutte, Chantal Breukers, Lotte van Lieshout, Marieke Bolhuis, Peter Vink 😉😉, Rolf Bruggink, Leoniek Bontje, Andrea Radai — REUTENGALERIE amsterdam, DROPSTUFF.NL, Rive Roshan, Arjen Lancel, Post Modern, a.o.

New exhibitions @ Safe Gallery Berlin and Sites and Ligne Silly, Belgium

7/8/2018

I participate in 2 exhibitions in August. You are most welcome at the opening of Demi-Gros in Berlin on 15 August and at the presentation of Sites and Ligne in Silly, Belgium on the weekend of 25 to 26 August. For more information, see below this text.

Ik doe mee aan 2 tentoonstellingen in augustus. U bent van harte welkom op de opening van Demi-gros te Berlijn op 15 augsutus en bij de presenatie van Sites en Ligne te Silly, België in het weekend van 25 t/m 26 augsutus. Voor meer informatie, zie onder deze tekst.

Je participe à 2 expositions en août. Vous êtes les bienvenus à l’ouverture de Demi-Gros à Berlin le 15 août et à la présentation de Sites et Ligne à Silly, en Belgique, le week-end du 25 au 26 août. Pour plus d'informations, voir ci-dessous ce texte.

Ich nehme an 2 Ausstellungen im August teil. Sie sind herzlich willkommen bei der Eröffnung von Demi-Gros in Berlin am 15 August und bei der Präsentation von Sites und Ligne in Silly, Belgien am Wochenende vom 25 bis 26 August. Weitere Informationen finden Sie unter diesem Text.

Safe Gallery at Les Valseuses presents
Demi-gros
15.08. – 14.10.2018
Eröffnung / Opening 15.08.2018, ab / from 19:00

Safe Gallery
Safegallery.xyz

Les Valseuses
Eberswalder Straße 28, Berlin-Prenzlauer Berg
www.lesvalseuses.de
Täglich geöffnet ab / open daily from 18:30

Size matters
The Safe Gallery, probably Berlin‘s smallest exhibition space, will host a group show of 72 Berlin artists.
The title of the show, Demi-Gros, refers both to a traditional unit of measure in foodstuffs (a gross, or a dozen dozen), and to middlemen who connect wholesale and retail in commerce.
All the artworks are presented in a wooden box of not even the size of a shoebox in a wall safe.
The (uncurated) show reflects the breadth of the Berlin art scene with artists of 17 nationalities, aged between 27 and 74 (the average being 44), working in an unusual format.
Exploring the exhibition requires the collaboration of the visitor. The box has to be extracted from the safe (the French word trésor also means treasure) and is accompanied by an explanatory booklet and white gloves on a table. And it can be quite difficult to reinsert the artworks in the box….

Peter Ungeheuer, Berlin, july 2018

Klein, aber fein
… das könnte das Motto der Safe Gallery sein, Berlins wohl kleinstem Kunstraum; sein Volumen ist kleiner als das einer Kinderschuhschachtel. In einer Rotweinlaune entstand die Idee, in diesen knapp 0,0057 Kubikmetern erstmalig eine Gruppenausstellung zu präsentieren. Das Konzept ist folglich der Raum selbst, anders gesagt die Limitierung auf ein vorgegebenes Format, pro Künstler rechnerisch 78,9 Kubikzentimeter.
Eine so traditionelle Einrichtung wie ein französisches Bistro verleitet zu einem kulinarisch inspirierten Zahlenspiel: Früher war das Duodezimalsystem durch die Bedeutung der Zahl Zwölf in Religion, Mythologie, Astrologie und Naturwissenschaften, aber auch aufgrund seiner Teilbarkeit durch zwei, drei, vier und sechs im Handel mit Lebensmitteln üblich. Noch heute wird so manches im Dutzend gehandelt (Austern, Eier, Schnecken, Wein) oder insbesondere bei Getränken im halben Dutzend, neudeutsch Sixpack, auf österreichisch Sechsertragerl.
Ein Gros ist ein Dutzend Dutzend, zwölf mal zwölf, 144. Der Titel der Ausstellung, Demi-gros, steht auf Französisch für den Zwischenhandel und gleichzeitig für ein halbes Gros, 72. So finden wir sechs Dutzend Arbeiten im „Trésor“ (was auf Französisch auch Schatz bedeutet), die einen durchaus subjektiven Querschnitt der Kreativität der aktuellen Berliner Kunstszene darstellen. Es ist nicht zu unterschätzen, was es für einen Künstler bedeutet, in einem ungewohnten Format zu arbeiten, über das eigene Œuvre zu reflektieren, sich Gedanken über die Essenz der eigenen Kunst zu machen und die Grenzen des Humors und der Selbstironie auszuloten.
Abschließend noch ein paar Fakten zur Ausstellung: 93,5% Zusagen, 3,9% Absagen, 1,3% Disqualifikation, 1,3% Antwort ausstehend 68,1% Männer, 31,9% Frauen 61,6% deutsche Künstler, 16 weitere Nationalitäten 70,8% haben sich an die Größenvorgaben gehalten; die Arbeiten sind zwischen 6 und 151 Kubikzentimeter groß Fünf massiv überdimensionierte Vorschläge mussten abgelehnt werden, eine Arbeit wurde zurechtgestutzt, eine andere entkabelt 66,7% haben pünktlich geliefert Mindestens 83,3% der Arbeiten sind neu respektive ungezeigt; die älteste ist von 1992 Die Künstler sind zwischen 1943 und 1990 geboren, im Durchschnitt 1974 (arithmetisches Mittel). Der für diese Ausstellung „typische“ Berliner Künstler ist somit männlich, deutsch, in NRW geboren und 44 Jahre alt, hält sich an die Vorgaben und liefert pünktlich eine neue Skulptur. Leider ist genau der nicht in unserer Ausstellung dabei …
Aufgrund des akuten Platzmangels konnten die Arbeiten nicht wie bei Duchamps Boîte-en-valise gehängt bzw. installiert werden – jeder „Besucher“ muss somit mit der ungeordneten Kiste und dieser Broschüre zurechtkommen; hoffentlich findet alles wieder seinen Platz.

Peter Ungeheuer, Berlin, im Juli 2018

Künstlerliste / Artist list
Silva Agostini | Erik Andersen | Katharina Arndt | Alexandra Baumgartner | Olivia Berckemeyer | Emanuel Bernstone | Fritz Bornstück | Laura Bruce | Constantina Crickzoni | Tobias Dostal | Berta Fischer | Kyle Fitzpatrick | Wolfgang Flad | Heiner Franzen | Moritz Frei | Tine Furler | Jay Gard | Axel Geis | Paris Giachoustidis | Lukas Glinkowski | Celina Gonzalez Sueyro | Pierre Granoux | Lennart Grau | A / A (Andreas Greiner/Armin Keplinger) | Jürgen Grewe | Sam Grigorian | Philip Grözinger | Sir Güdel | Henri Haake | Michelle Jezierski | Miriam Jonas | Daniel Kannenberg | Zinu Kim | Timo Klöppel | Caroline Kryzecki | Alicja Kwade | Jeewi Lee | Werner Liebmann | Jorge Lopes | Wolfgang Lugmair | Colette Lumière | Inge Mahn | Oliver Mark | Bernhard Martin | Isa Melsheimer | Toshihiko Mitsuya | Ulrik Møller | Roland Moreau | Jan Muche | Jennifer Oellerich | Hannu Prinz | Thomas Rentmeister | Gonzalo Reyes Araos | Stephan Rinck | Pietro Sanguineti | Markus Schaller | Florian Schmidt | Hagen Schümann | Pola Sieverding | Sibylle Springer | Martin Städeli | Nicola Stäglich | Charlie Stein | Anna Steinert | Fiete Stolte | Philip Topolovac | Lukas Troberg | Peter Vink | Julius Weiland | Sador Weinsčlucker | Martin Werthmann | Li Zhenhua

(English below)
L'Asbl Sites en Ligne présente la dixième édition de son symposium de sculpture et installation en milieu naturel qui se déroulera du 20 au 26 août 2018 dans le bois de Ligne à Silly (belgique)
Il rassemblera trente artistes ou collectifs d'artistes internationaux autour de deux disciplines, l’installation en milieu naturel et la sculpture de tronc.
Le public est invité à suivre le travail en cours tout au long de la semaine et à voter l’attribution de deux Prix du Public lors de la présentation finale les samedi 25 et dimanche 26 août.
Il peut aussi faire une halte à notre bar champêtre pour boire un verre, manger, rencontrer les artistes, et profiter des activités organisées, fanfares, concerts, tout cela dans un cadre sympathique et convivial.

Informations pratiques :
Dates :
du 20 au 24 août 2018, artistes au travail
du 25 au 26 août : présentation des œuvres
Le 26 août à 20h00 : remise des prix

LIEU :
bois de Ligne, au croisement des rues Brunfaut et Haut Port à 7830 Silly
Lien google maps : http://goo.gl/maps/3s6K

Pour toutes information complémentaire :
info@sitesenligne.be
++32 (0)489 86 67 96
www.sitesenligne.be

N'hésitez pas à partager cet évènement, on a besoin de vous cher Public!
Bien à vous,
L'équipe de Sites en Ligne.
***********
The Asbl Sites en Ligne is pleased to announce you the tenth edition of its symposium of sculpture and installation in a natural environment that will take place from August 20 to 26, 2018 in the Bois de Ligne in Silly (Belgium)
Thirty artists or collectives of international artists will work around two disciplines, installation in the natural environment and trunk sculpture.
The public is invited to follow the work in progress throughout the week and to vote for the award of two Audience Awards during the final presentation on Saturday 25th and Sunday 26th August.
It can also make a stop at our country bar for a drink, eat, meet the artists, and enjoy organized activities, fanfares, concerts, all in a friendly atmosphere

Useful information :
Dates:
from August 20 to 24, 2018, artists at work
from 25 to 26 August: presentation of the works
August 26 8Pm : evening: awards ceremony

place: Bois de Ligne, at the intersection streets Brunfaut and Haut Port at 7830 Silly
http://goo.gl/maps/3s6K

For further information:
info@sitesenligne.be
++ 32 (0) 489 86 67 96
www.sitesenligne.be

New work @ Radio Kootwijk Grasnapolsky

31/1/2018

I will present a work at Radio Kootwijk during the Grasnapolsky festival. From Friday 2 February till Sunday 4 February. For the audience of the festival only!

Op Radio Kootwijk presenteer ik een nieuw werk tijdens het Grasnapolsky festival. Van vrijdag 2 februari tot zondag 4 februari. Alleen toegankelijk voor bezoekers van het festival.

Last chance this week!

2/1/2018

Last chance to see my work "Kattenburgerstraat 5" this week. On show till Sunday January 7th @ Amsterdam Light Festival Land Exhibition.

Photos: Janus Van Den Eijnden.