peter vink
  • work
  • cv
  • about
  • contact
  • news

Monuments of Memory @ Arti et Amicitae

25/4/2025

0 Comments

 
Picture
Monuments of Memory
Duotentoonstelling met Irina Birger en Peter Vink
​Zaterdag  10 mei 2025 t/m zaterdag 7 juni.

Opening: 9 vrijdag mei om 19:00
​

19:30 opening speech by Jin Choi

Choi + Shine Architects (VS) is een internationale designstudio, opgericht door Jin Choi en Thomas Shine. Choi studeerde Art and Architecture aan de Yale University en is geruime tijd lead curator geweest van het Amsterdam Light Festival. Ze heeft op dit moment een tentoonstelling bij Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain in Nice.

​Openingstijden tentoonstelling:
Dinsdag t/m zondag van 
12.00-18.00 uur

Arti et Amicitae
Rokin 112
1012 LB Amsterdam

De tentoonstelling presenteert de grootschalige houtskooltekeningen van Irina Birger naast de lichtinstallatie van Peter Vink.

Sinds 1998 werkt Birger aan houtskooltekeningen van alledaagse en technologische objecten zoals floppydisks, schakelaars, datakabels en harde schijven, elk dramatisch geïsoleerd en uitvergroot. Door deze transformatie krijgen deze ooit vertrouwde objecten nieuwe, bijna menselijke eigenschappen. Kabels veranderen in totems of heilige artefacten van denkbeeldige rituelen, terwijl vergrote harde schijven doen denken aan mausolea, bibliotheken of aan begraafplaatsen van data, misschien wel voor eeuwig bewaard. Birgers praktijk onderzoekt de menselijke drang naar verbinding, de ontwikkeling van onze lichamelijkheid door de tijd heen en de machtssystemen die wij creëren en onderhouden. Door de oudste tekentechniek van houtskool te gebruiken, geworteld in prehistorische grotkunst, slaat zij een brug tussen oeroude beeldtaal en hedendaagse informatietechnologieën. Deze tentoonstelling biedt een retrospectief overzicht van haar houtskool-werk, met tekeningen die voor het eerst aan het publiek worden getoond.

Voor deze tentoonstelling maakt Vink de monumentale lichtsculptuur “Ruimte III Rockin” die is gebaseerd op de maatvoering van het glazen plafond van zaal 3. Het raster van dit plafond wordt weerspiegeld in het kunstwerk dat speciaal gemaakt is voor deze tentoonstelling. Het patroon van heldere witte LED lijnen wordt onregelmatig onderbroken door kleur en geluid die als een soort ruis het strakke raamwerk doorbreken. Dit is een intuïtieve reactie van de kunstenaar die vaak neigt naar minimalisme in zijn werk. Vink probeert op speelse wijze zijn eigen dogmatische denkpatroon te bevragen. Daarnaast speelt de directe omgeving een rol: Arti et Amicitae is gevestigd aan het Rokin, een straat die rond 1564 bekendstond als ‘Rockin’. Vanuit dat perspectief fungeert het kunstwerk ook als een denkbeeldig podium voor een concert, waarop echo’s uit verleden en heden samenvloeien.
Samen creëren Birger en Vink een prikkelende dialoog tussen donker en licht, intuïtie en structuur, micro- en macroniveau. Hun werken contrasteren en vullen elkaar aan, en vormen zo een krachtige reflectie op hoe wij de wereld waarnemen, verwerken en bewaren—zowel fysiek als digitaal.

Bio Irina 
Birger Irina Birger is geboren in Moskou en woonde als tiener in Servië. Ze behaalde een BFA aan de Bezalel Academy of Fine Art and Design in Jeruzalem en een MFA aan het Sandberg Instituut in Amsterdam, waar ze momenteel woont.

Toen ze opgroeide in de Sovjet-Unie, ervoer Irina de krachtige mechanismen van propaganda die onafhankelijk denken en onderzoek onderdrukte. De methoden waren niet alleen praktisch, maar ook extreem visueel. De sociaal-realistische stijl en de stalinistische keizerlijke architectuur hebben haar artistieke ontwikkeling sterk beïnvloed. Hun monumentale arrangementen inspireren bewondering, nederigheid en verwondering, vergelijkbaar met de visuele impact van de heilige formaties.
Als gevolg hiervan is ze sterk geïnteresseerd in de visuele strategieën en formele principes van verschillende religies en culten, en verwerkt ze deze in haar werk. Centrale symmetrie, patronen, slogans en monumentale benaderingen komen vaak voor in haar werk.

Irina exposeerde o.a. in Israel Museum (IL), Tel Aviv Museum (IL), Haifa Museum of Art (IL), Mediamatic (NL), W139 (NL), Apexart (US), the Israeli Centre for Digital Art (IL), Today Art Museum (CN), Redtory (CN), Preview Berlin Art Fair (DE), Blue Oyster Art Project Space (NZ), Drawing Center Diepenheim (NL), Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (NL), Kabinet T (CZ), Nieuw Dakota (NL), Amsterdam Drawing (NL), Viborg Kunsthal (DK), AMNUA (CN), Q21 (AT), Het Hem (NL), Kunsthal Kade (NL) and Museum Tot Zover (NL).

Bio Peter 
Peter Vink (De Bilt, 1974) studeerde in 2001 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Sindsdien heeft hij naam gemaakt als kunstenaar gespecialiseerd in (soms zeer grootschalige) lichtinstallaties die altijd dienen als aanvulling op - of vertaling van - de specifieke locatie. Zijn werk is architectonisch, minimalistisch en innovatief, en weerspiegelt altijd het concept van de genius loci, de geest van een plek.

Peter exposeerde o.a. in W139 (NL), CBK Dordrecht (NL), KIK Kolderveen (NL), de Fabriek (NL). Kunsthuis SYB (NL), Platform China (CN), VHDG (NL), AM Art Space (CN)), Space Station 65 (UK) DordtYart (NL), Art Rotterdam (NL), 21st Century Minsheng Museum (CN), Concordia (NL), DISKURS (DE), Aquabit Art (DE).
Big Art (NL), IJsselbiënalle (NL), Lachenmann Art (DE), Centre for international light Art (DE), ADHOC (DE) Burgerweeshuis BPD (NL), Hilbertraum (DE), Polderlicht (NL), Amsterdam Light festival (NL) IlightU (NL), Hi- Lo (NL)

Picture
Monuments of Memory
​
Duo show with Irina Birger and Peter Vink
Saturday, May 10, 2025 -  Saturday, June 7.


Opening: Friday, May 9, at 19:00

19:30  opening speech by Jin Choi

​Choi + Shine Architects (USA) is an international design studio founded by Jin Choi and Thomas Shine. Choi studied Art and Architecture at Yale University and has been lead curator of the Amsterdam Light Festival. She currently has an exhibition at Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Nice.

​Exhibition opening hours:
Tuesday - Sunday from 12:00-18:00

Arti et Amicitae
Rokin 112
1012 LB Amsterdam

The exhibition presents Irina Birger’s large-scale charcoal drawings alongside Peter Vink’s site-specific light installation.

Since 1998, Birger has worked on charcoal drawings of everyday and technological objects—floppy disks, switches, data cables, hard drives—each dramatically isolated and magnified. Through this transformation, these once-familiar items take on new, almost human qualities. Cables become totems or sacred artifacts of imagined rituals, while enlarged hard drives resemble mausoleums or libraries—graveyards where data is preserved, perhaps indefinitely. Birger’s practice explores the human desire for connection, our evolving physicality over time, and the systems of power we construct and sustain. By using charcoal—the earliest drawing medium, rooted in prehistoric cave art—she bridges ancient mark-making with contemporary technologies of information transfer. This exhibition offers a retrospective view of her charcoal work, including drawings shown to the public for the first time.

For this exhibition, Vink is creating the monumental light sculpture ‘Room III Rockin’ which is based on the dimensions of the glass ceiling of gallery space 3. The grid of this ceiling is reflected in the artwork created especially for this show. The pattern of bright white LED lines is irregularly interrupted by colour and sound that break the rigid framework like noise. This is an intuitive response from the artist who often leans towards minimalism in his work. Vink playfully tries to question his own dogmatic pattern of thinking. In addition, the surrounding area plays a role: Arti et Amicitae is located on the Rokin, a street known as “Rockin” around 1564. From that perspective, the artwork also functions as an imaginary stage for a concert, on which echoes from the past and present merge.

Together, Birger and Vink create a compelling dialogue between darkness and light, intuition and structure, micro and macro. Their works contrast and complement each other, forming a powerful reflection on how we perceive, process, and preserve our world—both physically and digitally.

Bio Irina Birger 
Irina Birger was born in Moscow and lived in Serbia as a teenager. She received a BFA from the Bezalel Academy of Fine Art and Design in Jerusalem and an MFA from the Sandberg Institute in Amsterdam where she is currently based. Growing up in the Soviet Union, Irina experienced the powerful mechanisms of propaganda that repressed independent thought and inquiry. Its methods were not just practical, but also extremely visual. Social Realist style and Stalinist Imperial architecture greatly influenced her artistic development. Their monumental arrangements inspire admiration, humility, and wonder, similar to the visual impact of the sacred formations. As a result, she is strongly interested in the visual strategies and formal principles of different religions and cults, and incorporates them in her work. Central symmetry, patterns, slogans, and monumental approach often appear in her work.

Birger exhibited a.o. in Israel Museum (IL), Tel Aviv Museum (IL), Haifa Museum of Art (IL), Mediamatic (NL), W139 (NL), Apexart (US), the Israeli Centre for Digital Art (IL), Today Art Museum (CN), Redtory (CN), Preview Berlin Art Fair (DE), Blue Oyster Art Project Space (NZ), Drawing Center Diepenheim (NL), Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (NL), Kabinet T (CZ), Nieuw Dakota (NL), Amsterdam Drawing (NL), Viborg Kunsthal (DK), AMNUA (CN), Q21 (AT), Het Hem (NL), Kunsthal Kade (NL) and Museum Tot Zover (NL).

Bio Peter Vink 
Peter Vink (De Bilt, 1974) graduated from the Gerrit Rietveld Academy in 2001. Since then, he has made a name for himself as an artist specializing in (sometimes highly large-scale) light installations that always serve as an addition to—or a translation of—the specific site. His work is architectural, minimalist, and innovative, always reflecting the concept of the genius loci, the spirit of a place.
​
Vink exhibited a.o. W139 (NL), CBK Dordrecht (NL), KIK Kolderveen (NL), de Fabriek (NL). Kunsthuis SYB (NL), Platform China (CN), VHDG (NL), AM Art Space (CN)), Space Station 65 (UK), DordtYart (NL), Art Rotterdam (NL), 21st Century Minsheng Museum (CN), Concordia (NL), DISKURS (DE), Aquabit Art (DE). Big Art (NL), IJsselbiënalle (NL), Lachenmann Art (DE), Centre for international light Art (DE), ADHOC (DE) Burgerweeshuis BPD (NL), Hilbertraum (DE), Polderlicht (NL), Amsterdam Light festival (NL), IlightU (NL), Hi-Lo (NL).
0 Comments

Expo Update Arti Amicitae Vrijdag 14 Februari

6/2/2025

0 Comments

 
Picture

Hartelijk welkom bij de tentoonstelling UPDATE in Arti et Amicitae te Amsterdam, waar nieuwe leden werk tonen. Ik presenteer daar twee installaties: één kunstwerk is een voortzetting van een eerder getoonde installatie in Arti en het tweede kunstwerk reageert puur op de situatie die de tentoonstellingscommissie mij heeft aanboden. 

Opening: vrijdag 14 februari om 19.00 uur

In 2023 werden maar liefst 34 nieuwe kunstenaars lid van kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae. De groep was zo groot dat zij niet allemaal samen in een tentoonstelling pasten. De tweede helft van de nieuwe kunstenaarsleden uit 2023 zijn met 16 beeldend kunstenaars! Zij laten hun werk zien in de mooie zalen van Arti. In de veelzijdige tentoonstelling UPDATE pakken zij uit met een presentatie van hun werken, van kleine tekeningen tot grote installaties. 

Kunstenaars:
Allard Kaai, Bernardien Wels, Godelieve Smulders, Isidoor Wens, Jan Wisse, Jos den Brok, Karen Oude Alink, Lisanne Sloots, Monica Auch, Paul Allender, Peter Vink 💡, Piet v.d. Kar, Pieter Athmer, Saskia Moro, Virginia Monteverde en Willy Looyen.

Meer info: 
https://arti.nl/agenda/15-02-2025/update
​

Welcome to the exhibition UPDATE at Arti et Amicitae in Amsterdam, where new members are showing work. I will present two installations there: one artwork is a continuation of a previously shown installation in Arti and the second artwork purely responds to the situation offered to me by the curators.

Opening: Friday 14 February at 7pm

As many as 34 new artists joined artists' association Arti et Amicitiae in 2023. The group was so large that they could not all fit into an exhibition together. The second half of 2023's new artist members are 16 visual artists! They are showing their work in Arti's beautiful halls. In the multi-faceted exhibition UPDATE, they will unpack a presentation of their works, from small drawings to large installations. 

Artists:
Allard Kaai, Bernardien Wels, Godelieve Smulders, Isidoor Wens, Jan Wisse, Jos den Brok, Karen Oude Alink, Lisanne Sloots, Monica Auch, Paul Allender, Peter Vink 💡, Piet v.d. Kar, Pieter Athmer, Saskia Moro, Virginia Monteverde and Willy Looyen.

More info: 
​
 https://arti.nl/agenda/15-02-2025/update
Picture
0 Comments

New work @  de Salon Arti Amicitae

26/11/2024

0 Comments

 
Picture
Ik laat een nieuw werk zien tijdens de Salon in Arti et Amicitae te Amsterdam. Dit kunstwerk is speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling en is te koop. Welkom! 

Opening: vrijdagavond 29 november 19.00 uur


Aan het eind van het jaar pakt de Amsterdamse kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae groots en feestelijk uit met de ledententoonstelling de Salon. In de Salon tonen meer dan 200 leden kunstenaars een recent werk.

Laat je verrassen door de veelzijdigheid en eigenheid van de werken. Schilderijen, beelden, video’s, installaties, fotografie en grafiek; de Salon laat een breed scala aan hedendaagse kunst zien en biedt hierdoor een fantastisch overzicht van de kunstenaars die Arti rijk is.

De Salon is een verkooptentoonstelling.

Van Vr 29 nov. 2024 - Zo 5 jan.

Meer info: https://arti.nl/agenda/29-11-2024/de-salon
I am showing a new work during the Salon at Arti et Amicitae in Amsterdam. This artwork was made especially for this exhibition and is for sale. Welcome! 


​Opening: Friday evening November 29, 19.00 hrs.

At the end of the year, Amsterdam's Arti et Amicitiae artists' association throws a big and festive party with its member exhibition de Salon. In the Salon more than 200 member artists will show recent work.

Be surprised by the versatility and individuality of the works. Paintings, sculptures, videos, installations, photography and graphics; the Salon shows a wide range of contemporary art and thus offers a fantastic overview of Arti's artists.

​The Salon is a sales exhibition.

From Fri Nov. 29, 2024 - Sun Jan. 5.

More info: ​https://arti.nl/agenda/29-11-2024/de-salon

Picture
0 Comments

Pakhuis Wilhelmina Biënnale Sa 14 & Sun 15 September - 5 unique prints @ Katja-s Books and Multiples

11/9/2024

0 Comments

 
This Saturday 14 September and Sunday 15 September, I will show five unique prints during the Pakhuis Wilhelmina Biennale in Amsterdam at Katja -s Books & Multiples pop up store, which can be found on the first floor in the building.  These prints have never been shown in the Netherlands before.  

During the open days, these prints will be for sale directly through the Lachenmann Art Store.  All prints were released in an edition of 3 and were first shown at my exhibition ‘100’ at Lachenmann Art Frankfurt in 2023.
​
During the Pakhuis Wilhelmina Biennale, artists, designers and makers open their doors, with a total of 96 studios on display. I will be present on Sunday. 
Welcome! 

Pakhuis Wilhelmina, Veemkade 580, 1019BL Amsterdam 
​

14 - 15 September, 12:00 -18:00.

​
Picture
Picture

Hengelo 2020 #1 | Peter Vink
Material/technology: Print, framed 40 x 50 cm, Edition 3/3
​ Dimensions: 40 cm x 50 cm Year: 2023

Picture
Picture
0 Comments

Opening Baken Het Ziltepad, 4 new artworks in 4 churches

3/7/2024

0 Comments

 

Hi-Lo en Het Ziltepad nodigen je uit.
Wees welkom bij de opening van Baken Het Ziltepad:
​Peter Vink
Vrijdag 12 juli 2024 

Op vrijdag 12 juli worden in vier Friese en Groninger kerken vier bijzondere, site specific lichtkunstwerken van Peter Vink in gebruik genomen. De kerken liggen aan de nieuwe wandel- en fietsroute Het Ziltepad.  Elk werk wordt officieel geopend in aanwezigheid van de kunstenaar. Je bent van harte welkom om de hele dag met ons mee te reizen, of om aan het einde van de dag aan te schuiven bij de feestelijke dagsluiter, de opening van het kunstwerk in Usquert (Groningen). 

Picture
Beeld: Peter Boorsma
​

Langs de Waddenkust loopt sinds 2023 Het Ziltepad: een wandel- en fietsroute langs de ruige noordelijke kustrand van het land, in Friesland en Groningen. Het Ziltepad is een project van de stichting Alde FryskeTsjerken en Groninger Kerken en wordt de komende jaren steeds verder uitgebreid. Stichting Hi-Lo Art, een jonge organisatie die sinds 2022 openbare kunstwerken - de zg Bakens - in het Waddengebied initieert, treedt op als curator van vier kunstwerken langs het Ziltepad.  

Baken Het Ziltepad: Peter Vink bestaat uit vier verschillende, site-specific lichtkunstwerken van de gerenommeerde beeldend kunstenaar Peter Vink. In vier kerken zorgt hij voor een transformatie door licht: hij maakt een steeds andere toepassing die de kerk letterlijk in nieuw licht zet. De bezoeker zet de kunst zelf in werking. 
De opening van de vier kunstwerken vindt plaats op vrijdag 12 juli. Je bent op elke locatie (of op een van de locaties) van harte welkom.

PROGRAMMA
Op alle locaties vertelt de kunstenaar over zijn onderzoek naar de kerk en de vertaling daarvan naar een lichtwerk. In Usquert vindt de afsluitende feestelijke opening plaats, waarbij organist Wietze Ouwejan zal improviseren op het historische ‘rococo’- orgel (gebouwd in 1852 door Petrus van Oeckelen en in 2007 gerestaureerd in originele staat). 
​
  • 11.00u (inloop vanaf 10.30): Sint Willibrorduskerk | Tsjerkestrjitte 11 | HOLWERT (FR)
  • 12.15u (inloop vanaf 12.00) : Hervormde Kerk | Hege Tsjerkewei 2 | HEGEBEINTUM (FR) (parkeren bij museum Terp Hegebeintum, Pypkedyk 4)
  • 14.30u. (inloop vanaf 14.15): Petruskerk | Hoofdstraat 74 | PIETERBUREN (GR)
  • 16.00u. (inloop vanaf 15.45) Petrus- en Pauluskerk | Kerkstraat 9 | USQUERT (GR), einde 17.30/18.00u

N.B. We zien je graag bij (een van) de opening(en)! We stellen het op prijs als je ons via deze link laat weten als je langskomt en, indien mogelijk, bij welke opening(en) je aanwezig bent. Graag tot 12 juli!
Picture
Over de kunstenaar
​

Peter Vink (de Bilt, 1974) studeerde in 2001 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Sindsdien maakte hij naam als ontwerper van (soms zeer grootschalige) lichtinstallaties die altijd een toevoeging aan- of een vertaling van de situatie ter plaatse zijn. Zijn werk is architecturaal, minimalistisch en innovatief en getuigt altijd van locus genii, de ‘geest van een plek’. Vinks werk was onder andere te zien in Nederland in de Gouden Bocht tijdens het Amsterdam Light Festival 2023; bij Wapenveld tijdens de IJsselbiënnale 2021; en permanent in het stadhuis van Hengelo (2020). Buiten Nederland exposeert hij met name in Duitsland en China. 
 meer informatie vind je op: hi-lo-art.com/ziltepad
visitwadden.nl/ziltepad en op Instagram en Facebook: @HetZiltepad
groningerkerken.nl
aldefrysketsjerken.nl
Dit project is mede mogelijk gemaakt door:
Mondriaanfonds
Kunstraad Groningen
Provincie Fryslân
Stichting Beringer-Hazewinkel
Groninger Kerken
Stichting Alde Fryske Tsjerken
Het Ziltepad
Peter Vink bedankt: Mai Marie Dijksma, Laura Meester, Stephan Valk (Het Lage Noorden) en Alie Patrouilje-Dijkstra (kerk Holwert), Stichting Polderlicht, Schoonmaakbedrijf Zeeman.  
Picture

- INVITATION -
Hi-Lo and Het Ziltepad invite you to the opening of 
Het Ziltepad Baken: Peter Vink Friday, July 12, 2024 

​On Friday, July 12, four unique, site-specific light artworks by Peter Vink will be inaugurated in four churches in Friesland and Groningen. The churches are located along the new walking and cycling route Het Ziltepad.  Each work will be officially opened in the presence of the artist. You are welcome to travel with us all day, or to join us at the end of the day for the festive day's finale, the opening of the artwork in Usquert (Groningen). 

Picture
PROGRAM
At all locations, the artist will talk about his research into the church and its translation into a work of light. In Usquert the final festive opening will take place, during which organist Wietze Ouwejan will improvise on the historic 'rococo' organ (built in 1852 by Petrus van Oeckelen and restored to its original state in 2007). 

11:00 am (walk-in from 10:30): Sint Willibrorduskerk | Tsjerkestrjitte 11 | HOLWERT (FR)

12.15h (walk-in from 12.00) : Hervormde Kerk | Hege Tsjerkewei 2 | HEGEBEINTUM (FR) (parking at museum Terp Hegebeintum, Pypkedyk 4)

14.30u. (walk-in from 14.15): Petruskerk | Hoofdstraat 74 | PIETERBUREN (GR)
​
16.00u. (walk-in from 15.45) Petrus- en Pauluskerk | Kerkstraat 9 | USQUERT (GR), end 17.30/18.00h.

​N.B. We would love to see you at (one of) the opening(s)! We would appreciate it if you would let us know via this link if you will be stopping by and, if possible, which opening(s) you will be attending. Looking forward to seeing you July 12!

0 Comments

New Work @ HilbertRaum Berlin - Erregung öffentlicher Freude

28/4/2024

0 Comments

 
Picture
MIT THOMAS APPEL / SASCHA APPELHOFF / JUAN ARATA / SONJA ARZ / DAVE BALL / ARNO BECK / BENJAMIN BERNT / ANDREAS BLANK / SASCHA BOLDT / BIRTE BOSSE / BRETZ/HOLLIGER / ISAAK BRODER / MIGUEL BUENROSTRO / OSCAR CASTILLO / ELI CORNEJO / CYRILO / ELLEN DEELAINE / SABINE DEHNEL / CHRISTINE DE LA GARENNE / MATHIAS DEUTSCH / CHRISTIAN DIAZ OREJARENA / ANNEDORE DIETZE / GRIGORI DOR / ELISA DUCA / KUNO EBERT / JOHANNA FLAMMER / BERNARDO FLANDORFFER / KATI GAUSMANN / JAY GARD / LUKAS GLINKOWSKI / DANIEL GRÜTTNER / SIMONE HAACK / WOLF HAMM / GUNNHILDUR HAUKSDOTTIR / JENS HAUSMANN / ANNIKA HIPPLER / BIRGIT HÖLMER / ANNE JUNGJOHANN / KATRIN KAMPMANN / PIA KATARZYNA / ULRIKE KAZMAIER / SEBASTIAN KLUG / ANJA KOAL / SILJA KOBE / ANDREAS KOTULLA / KATHRIN KÖSTER / ZORA KREUZER / CAROLINE KRYZECKI / KATHRIN LANDA / ANDREAS LANG / NIINA LEHTONEN BRAUN / MIKE MACKELDEY / CHRISTOPH MATTES / MIRJAM MARTINO / ANGELA MATHIS / MELANIE MÖGLICH / SONJA NILSSON / ANJA NITZ / KAJ OSTEROTH / JUSTINE OTTO / HELENA PARADA KIM / JULIA RAUTENHAUS / SUSANNE RING / CLAUDIA MARCELA ROBLES / RÖMER + RÖMER / SIMONE RUDOLPH / FIENE SCHARP / STEFANIE SCHEURELL / MAIK SCHIERLOH / SANDRA SCHLIPKOETER / EVA SCHWAB / KATI VON SCHWERIN / TANJA SELZER / KERSTIN SERZ / NIELS SIEVERS / ALEXANDER SKOROBOGATOV / TOBIAS STERNBERG / MARTINA STOCK / NAT TAFELMACHER-MAGNAT / DENNIS THIES / SABINE TRESS / HANNAH VAN GINKEL / JOHANNES VETTER / KLARA VIRNICH / PETER VINK / KURT VON BLEY / LENA VON GOEDEKE / ANKE VÖLK / DEBORAH WARGON / KIM ANNIKA WELLING / CATRIN WECHLER / ALBERT WEIS / CLAUDIO WICHERT / DANIEL WIESENFELD / CLEMENS WILHELM / DANIELA WOLFER / VITTORIO ZAMBARDI / ZUZANNA ZITA SKIBA / SANDRA ZUANOVIC

VERNISSAGE: FREITAG, 19.04.2024, 18 – 22 UHRDAUER: 20.APRIL – 12.MAI, 2024

KURATIERT VON ELLEN DEELAINE UND SANDRA SCHLIPKOETER

"Erregung öffentlicher Freude" is a collaborative exhibition project by Ellen DeElaine (1982) and Sandra Schlipkoeter (1979), which takes place in the HilbertRaum in the Reuterkiez neighbourhood in Neukölln. As long-standing curators and members of the HilbertRaum, we are uniting 100 artistic positions from different countries in this project. The HilbertRaum, an established project space for contemporary art, has served as a platform for numerous exhibitions since 2015 and is an important meeting point in the Berlin art scene. 

 Our central theme is serenity in the midst of current challenges. From 19 April to 12 May 2024, we are inviting artists to present works that convey optimism and joie de vivre. In view of the crises of recent years, we are endeavouring to create a space for encounters and networking. Our aim is to invite the neighbourhood to dedicate themselves to art together in the hotspot region of Neukölln.
​
 Through a broad supporting programme, we want to facilitate new and old encounters as well as active collaboration between participants, residents and members. In order to promote an active approach to art and culture, we are planning public and free events for a broad target group during the four weeks, which will focus on the theme of cheerfulness in the centre of the Reuterkiez district. Inspired by the motto "Life is serious, art is cheerful" (Friedrich Schiller), we want to create an interactive and creative meeting place that emphasises the joy of community and uses art as a tool to promote optimism.

*****

„Erregung öffentlicher Freude“  ist ein kollaboratives Ausstellungsprojekt von Ellen DeElaine (1982) und Sandra Schlipkoeter (1979), das im HilbertRaum im Reuterkiez in Neukölln stattfindet. Als langjährige Kuratorinnen und Mitglieder des HilbertRaums vereinen wir in diesem Projekt 100 künstlerische Positionen aus verschiedenen Ländern. Der HilbertRaum, ein etablierter Projektraum für zeitgenössische Kunst, dient bereits seit 2015 als Plattform für zahlreiche Ausstellungen und ist ein bedeutender Treffpunkt in der Berliner Kunstszene. 

 Unser zentrales Thema ist die Heiterkeit inmitten der gegenwärtigen Herausforderungen. Vom 19.4. bis 12.5.2024 laden wir Künstler:innen dazu ein, Werke zu präsentieren, die Optimismus und Lebensfreude vermitteln. In Anbetracht der Krisen der vergangenen Jahre streben wir danach, einen Raum der Begegnung und Vernetzung zu schaffen. Unser Ziel ist es, die Nachbarschaft einzuladen, sich gemeinsam in der Brennpunktregion Neukölln der Kunst zu widmen.
 Durch ein breites Rahmenprogramm möchten wir neue wie alte Begegnungen ermöglichen sowie eine aktive Zusammenarbeit zwischen den Teilnehmenden, Anwohnern und Mitgliedern. Um den aktiven Umgang mit Kunst und Kultur zu fördern, planen wir während der vier Wochen öffentliche und kostenlose Events für eine breite Zielgruppe, welche sich mit der Thematik Heiterkeit beschäftigen.
​
 Unser Projekt strebt danach, inmitten des Reuterkiezes eine Atmosphäre der Freude und Heiterkeit zu schaffen. Inspiriert von dem Motto „Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst“ (Friedrich Schiller) möchten wir einen interaktiven und kreativen Treffpunkt schaffen, der die Freude an der Gemeinschaft betont und Kunst als Instrument zur Förderung des Optimismus nutzt.

"Erregung öffentlicher Freude" is a collaborative exhibition project by Ellen DeElaine (1982) and Sandra Schlipkoeter (1979), which takes place in the HilbertRaum in the Reuterkiez neighbourhood in Neukölln. As long-standing curators and members of the HilbertRaum, we are uniting 100 artistic positions from different countries in this project. The HilbertRaum, an established project space for contemporary art, has served as a platform for numerous exhibitions since 2015 and is an important meeting point in the Berlin art scene. 

 Our central theme is serenity in the midst of current challenges. From 19 April to 12 May 2024, we are inviting artists to present works that convey optimism and joie de vivre. In view of the crises of recent years, we are endeavouring to create a space for encounters and networking. Our aim is to invite the neighbourhood to dedicate themselves to art together in the hotspot region of Neukölln.
​
 Through a broad supporting programme, we want to facilitate new and old encounters as well as active collaboration between participants, residents and members. In order to promote an active approach to art and culture, we are planning public and free events for a broad target group during the four weeks, which will focus on the theme of cheerfulness in the centre of the Reuterkiez district. Inspired by the motto "Life is serious, art is cheerful" (Friedrich Schiller), we want to create an interactive and creative meeting place that emphasises the joy of community and uses art as a tool to promote optimism.
0 Comments

Constantia - new show @ Lachenmann Art

26/3/2024

0 Comments

 
Picture
New show at Lachenmann Art Konstanz 15/3/2024 - 20/4/2024

​With the exhibition ›Constantia‹ Peter Vink captures the essence of the historical era of the city of Constance in an oversized light installation entitled ›Porta de Constantia‹ (›Door of Constance‹). In his second solo exhibition at Lachenmann Art, a portal made of luminous LED arches, which reflects a relevant architectural-historical element of the city of Constance, takes centre stage. This unique contemporary light installation transforms the Constance gallery space into an immersive experience that transports the viewer back to the historical past of Castella Constantia.


As part of his artistic methodology, Peter Vink focusses on building a relationship between the given space and light art. He endeavours to capture the genius loci - the spirit of the space - with his elaborate light constructions. The outlines of individual bricks are the elements he has selected and are an integral part of the buildings of 'Porta de Constantia'. As the main element of his light art, Peter Vink not only interprets the historical artefacts of the city of Constance in his work, but also plays with the architectural elements of his perceived surroundings. In this case, he allows the arched windows and columns of the gallery rooms to merge with his artwork.


Peter Vink is known for creating a dialogue between space and art. The use of materials and the structure of his artworks are particularly impressive. The artwork 'Porta de Constantia', for example, consists of 500 illuminated LED light strips on a total of 250 m long aluminium strips. The individual LED outlines were prefabricated in his Amsterdam studio. The actual work of art was created directly on site over a period of several days, with a total labour input of over 700 hours.


Following the success of the solo exhibition at Galerie Lachenmann Art in Frankfurt in 2023, the current artwork will once again be accompanied by technical sketches, which will be available in a strictly limited edition. In addition, the exhibition will be enriched by individual small light objects, which represent single bricks, extracted stones.


Peter Vink was born in 1974 in Bilt in the Netherlands and graduated from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. Famous for his monumental light installations in public and private spaces, Peter Vink has recently wowed visitors to the Amsterdam Light Festival. He regularly receives commissions from public institutions, such as the Dutch government's building department.
0 Comments

I LIGHT U 2024

30/12/2023

0 Comments

 
De Lichtexpo I Light U 2024 vindt plaats van 5 tot en met 28 januari 2024 in het stationsgebied van Utrecht. De kunstwerken zijn aan van 17.00 – 23.00 uur. 

Mijn kunstwerk “Moreelsebrug” is te vinden tussen de trappen van de Moreelsebrug aan de Jaarbeurszijde te Utrecht. Een plattegrond van de hele route is hier te vinden.
​
Ik ben op de openingsdag, vrijdag 5 januari, aanwezig bij mijn kunstwerk vanaf 19:00 en op afspraak. Welkom! 
The Light exhibition I Light U 2024 will take place from 5 to 28 January 2024 in the station area of Utrecht. The artworks are on from 5:00 PM - 11:00 PM.

My work of art “Moreelsebrug” can be found between the stairs of the Moreelsebrug on the Jaarbeurs side in Utrecht. A map of the entire route can be found here.
​
I will be present at my work of art on the opening day, Friday January 5, from 7:00 PM and by appointment. Welcome!
Picture
0 Comments

Binckhorst in  KM tijdschrift

15/12/2023

0 Comments

 

Er is een artikel verschenen in de winter editie van het tijdschrift Kunst en Materiaal  over het kunstwerk "Binckhorst"  dat ik vorig jaar heb gemaakt in opdracht van BPD gebiedsontwikkeling.  Nu te koop in de boekhandel of via de website van KM. Met dank aan Harald Schole. 

​https://kunstenaarsmateriaal.nl/

The winter issue of Kunst en Materiaal  [Art and Material magazine] has published an article about the artwork "Binckhorst", which I created last year on behalf of BPD.  Now available in bookshops or via the website of KM. Thanks to Harald Schole.

​

Picture
Picture
0 Comments

Nieuw kunstwerk @ Amsterdam Light Festival

30/11/2023

0 Comments

 
Picture
Vanaf 30 november 2023 t/m 21 januari 2024 is mijn kunstwerk "de Gouden Bocht" te bewonderen tijdens het Amsterdam Light Festival, editie 12. Het kunstwerk staat tegenover Herengracht 501 en is bijvoorbeeld goed te zien vanaf de brug aan de Vijzelstraat of met een boot uiteraard. 

EDITIE 12

Komende winter verlichten lichtkunstwerken de iconische grachten van Amsterdam. De kunstwerken zijn te bewonderen vanaf het water of het land.

Voor Amsterdam Light Festival 2023-2024 hebben we kunstenaars gevraagd om na te denken over het effect van technologie en kunstmatige intelligentie (ook wel 'AI') op ons alledaagse leven.

De route bestaat uit meer dan twintig lichtkunstwerken van internationale kunstenaars. Van gerenommeerde namen tot verrassende nieuwkomers en alles wat daartussenin zit.  Welkom!
From 30 November 2023 to 21 January 2024, my artwork "the Golden Bend" can be seen during the Amsterdam Light Festival, edition 12. The artwork is located opposite Herengracht 501 and can be easily seen from the bridge at Vijzelstraat or by boat of course. 

​
EDITION 12

Next winter, light artworks will illuminate Amsterdam's iconic canals. The artworks can be admired from the water or land.


For Amsterdam Light Festival 2023-2024, we have asked artists to reflect on the effect of technology and artificial intelligence (aka 'AI') on our everyday lives.

​
The route consists of more than 20 light artworks by international artists. From renowned names to surprising newcomers and everything in between.  Welcome!
More info: https://amsterdamlightfestival.com/en/edition-12
0 Comments
<<Previous
    newsletter Peter Vink

    Archives

    April 2025
    February 2025
    November 2024
    September 2024
    July 2024
    April 2024
    March 2024
    December 2023
    November 2023
    August 2023
    June 2023
    May 2023
    March 2023
    February 2023
    December 2022
    October 2022
    August 2022
    July 2022
    April 2022
    February 2022
    January 2022
    December 2021
    November 2021
    October 2021
    September 2021
    August 2021
    July 2021
    June 2021
    March 2021
    February 2021
    January 2021
    December 2020
    September 2020
    July 2020
    December 2019
    November 2019
    September 2019
    August 2019
    April 2019
    February 2019
    November 2018
    October 2018
    August 2018
    January 2018
    December 2017
    August 2017
    July 2017
    June 2017
    May 2017
    April 2017
    November 2016
    October 2016
    September 2016
    August 2016
    June 2016
    May 2016
    February 2016
    November 2015
    October 2015
    August 2015
    July 2015
    May 2015
    March 2015
    February 2015
    January 2015
    October 2014
    September 2014
    August 2014
    July 2014
    June 2014
    April 2014
    December 2013
    September 2013
    August 2013
    April 2013
    December 2012
    September 2012
    August 2012
    July 2012
    June 2012
    May 2012
    January 2012
    October 2011
    September 2011
    August 2011
    April 2011
    March 2011

    Categories

    All
    Am Art Space
    Amsterdam
    Art Channel
    Beijing
    Borneohof
    CBK Amsterdam
    Cultuurmijl
    Dordrecht
    Dordtyart
    Eindhoven
    Enschede
    Germany
    Glow
    Hengelo
    Hilversum
    Javaplein
    Kads
    Konstanz
    Kunst In Openbare Ruimte
    Leeuwarden
    Lichtinstallatie
    Light Installation
    London
    M50
    Mypeople
    Outline
    Polderlicht
    Public Space
    Rotterdam
    Schiedam
    Schinkel
    Shanghai
    Sittard
    Skor
    Space Station 65
    The Movies
    Tilburg
    V Art Center
    Vhdg

    RSS Feed

Picture
Picture
Picture